場づくりマーケティング・コンソーシアム

山梨県甲府から車でおよそ1時間、最寄り駅の清里駅からも車で15分ほど。のどかなりんご園や遠くに拡がる山の風景になかに3つの連なった校舎が現れる。旧津金学校。明治・大正・昭和という三代に渡って増えたという校舎は、旧須玉町津金地区の教育の場として役割を担ってきた校舎である。
過疎化が進み、1992年に閉校となったが、今ではそれぞれが特色のある新たな活動の場として生まれ変わっている。「おいしい学校」「大正館」そして、その一番奥にある白とブルーのコントラストが映える木造の校舎、「津金学校」だ。
明治8年総研の津金小学校
 1階にあるカフェのメニュー看板で出迎えられ、受付に入る。早速入館チケットを買うと、おしゃれなだけでなく、ずいぶんと大きい。裏返して見ると、「80yen post card」と左上に書かれている。この入館チケット、葉書になっているのだ。もらっても捨てられてしまうのが普通であった単なるチケットを、訪れたひととそのひとの知り合いにつなぐものに変えたのだ。

 昨年まで旧北杜市須玉歴史資料館として活動してきた津金学校。歴史資料館として、展示コーナーには明治期からの学校にあった物々が並ぶ。1階の中央には古い足踏みオルガンやピアノ。ここではほとんどの楽器に自由に触れることができる。「寄贈根津嘉一郎」と書かれた日本の鉄道王からのピアノもある。「根津さんのピアノ」と親しまれたそうで、なんとその歴史的ピアノも自由に弾いて良いのだ。御夫婦で入ってきた御婦人の方が「まあ、触っていいの?」懐かしそうに、置いてあった楽譜を見て弾き始める。オルガンの音色が流れると、生徒たちの歌っていた風景を感じることができる。
オルガンを弾き出す
 2階にあがると、昭和30年代の様子が復元された教室。正面の黒板と教壇、世界地図に向かって木製のイス机が並ぶ。教壇には当時使われていた教科書と、授業のはじまりを知らせるベルが置いてある。こちらも触わってOK。振ってみると、思った以上に響きわたる大きな音にびっくりするかもしれない。オルガンの音色で感じたのと同様に、目の前に生徒たちが集まってくるような気がする。ここは学校だったという過去の歴史紹介の場ではなく、いまでも「ここは学校なのだ」という気配を訪れるものに感じさせる。
教壇に置かれた鐘を鳴らすと、授業が始まりそうな教室
 3階のとても急な階段を上がると、外から見るとチャペルのように見えた塔のなかは、大きな和太鼓がつりさげられている。太鼓楼だ。窓からは校庭の先に拡がるりんご園と森、そして南アルプスが一望できる。創建当時の子どもたちもこの景色を見ていたと言う。そしてもちろん、この階の太鼓も鳴らしてOK。鐘の変わりに鳴らしていたという太鼓は、とても新鮮な音であると同時に、この学校がいかに歴史の深さを体験できるのだ。

 2011年8月21日、津金学校は、「津金一日学校」を開いた。学校と地域住民の集い、新しい文化発信の場、にしようと企画された。校舎として子どもが登校するのは26年ぶりのことだ。子どもたちのにぎやかな声。卒業生からも喜びの声で沸いたそうだ。当日の授業は、「書道」華雪先生、「冒険」服部文祥先生、地元の食材にこだわって校舎内の給食室で作った給食、「ダンス」伊藤千枝先生など、通常の学校授業とはちょっと違う、見たことのない先生の聞いたことのない授業が開かれた。ホームページを訪れて、youtubeを見ていただければ、子どもたちの好奇心に満ち溢れた表情を見ることができる。
http://www.tsugane.jp/meiji/1dayschool/intro.htm
無題

地元新聞、口コミでの反響も広がり、今年も開催され、すぐに満員になったとのこと。この様子は、ちょうど今「津金一日学校」写真展にて見ることができる。開校から135年の時を経て、卒業生が、学校当時を知らない子どもたちが、地域のひとたちが、みんなが集まり学ぶ場として開かれた授業。津金学校は、昔を知る展示資料館ではなく、新しい学びの場としてこれからの可能性を教えてくれるミュージアムだ。

田中摂


メディアテークは人と社会を、意思を持って、インターフェイスする
市民の知を共有資産に、過去と未来を結ぶ節点(ノード)

メディアテークの外観

せんだいメディアテークは、ミュージアムか。答えるに、非常に悩ましい。曖昧かつ多義に使われがちなメディアという言葉は一体何を意味するのか。
 
仙台市の中心、けやき並木が整然と整備された定禅寺通りの一角。外壁全面がピカピカのガラスで覆われ、そこは内なのか外なのか境界が見えない巨大な建物に出会う。それが、せんだいメディアテークだ。斬新かつ特徴的な伊東豊雄の建築に、図書館やギャラリー、スタジオ等のオープンスペース、カフェ、ショップなど多機能な複合施設の先駆として、2001年開館当初から一目置かれてきた。

一階エントランス

メディアテークの7階、情報発信のための創作活動のスペースであるスタジオに、「考えるテーブル」はあった。何面もの大きな黒板が並び、机や椅子までも黒板で出来ている。この日は、「震災時何をしていましたか」「震災後何が変わりましたか」について、ワークショップ参加者ひとりひとりの言葉が丁寧に、赤・白・黄色のチョークでイラスト交じりに残されていた。筆跡に垣間見えるのは、どんな言葉も発したありのままに書き留められていることだ。ここは、地域社会について、復興について、何かを決めるのではなく「考える」場であるという。その意味は、市民ひとりひとりが「伝える」「聞く」「書き留める」という行為を通して、自分に向き合い、また、お互いを理解し合うためにある。

考えるテーブル



2階映像音響ライブラリーの一角に、市民へのインタビューや復興の活動の様子を映像や写真で伝える展示スペースがあった。震災による影響に共に向き合い、考えるための「3がつ11にちをわすれないためにセンター」(わすれん!)の活動の一部だ。わすれん!では、市民や専門家が協働し、震災や復興の過程の記録を収集・アーカイブ、またNPOや市民団体の情報発信や記録制作を支援する活動を行っている。


わすれん!センターのWEB

 

映像や写真は、当時の様子をそのままに伝える大変貴重な資料だ。情報の発信や蓄積を市民サービスに位置づけていた館にとってはお得意としていたところではあるが、震災を契機に、その当事者でもあるが故に、現実をみつめ語られねばならない地域の姿、その文脈に、より一層の責務の重圧がのしかかったことだろう。今見て受け取れるのは、その重役を、ここでしかできない使命として果敢に挑み続けているプロジェクトの数々の生の姿だ。

メディアテークは、人の知や活動を地域の共有資産に、それぞれを結びつけ、育み、広げる。そこには、「地域社会のために、未来後世のために」という明確な意思があるからこそ、市民は安心して、力強く前進していけるのかもしれない。
 
せんだいメディアテークは、ミュージアムか。確信を持てる解がある。震災を乗り越え、仙台に生きている市民の姿を知ろうと歴史をたどる後世にとってみれば、今ここは、間違いなく、ミュージアムだ。

佐竹 和歌子 


滋賀、伝統的建造物群保存地区である近江八幡のまちにひっそりと、それでいて鋭く存在を象徴するミュージアムがある。今次々と日本国内にも誕生しはじめるアール・ブリュットの美術館、そのモデルにもなっている。障がいのある人の表現活動を展示、さらに「障がい者と健常者」「福祉とアート」「アートと地域社会」など、様々なボーダー(境界)を超えていくことに取り組むミュージアム、“ボーダレス・アートミュージアムNO-MA”だ。
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隣家と同じ様式の板塀からなかを見ると、入口の脇にある牛乳瓶入れ、小石で敷き詰められた庭、手入れされた植木、開かれたガラス扉の奥に灯る白熱灯。懐かしい気持ちと、自分を待っていてくれているかのような温かい光景が目の前に広がる。展示された作品の数々は、そんな町屋の生活感を残した部屋に丁寧に飾られている。

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ボーダレス・アート、このコンセプトは展示のコンセプトそのものにもなっている。あるときは、畳のひとまに現代アーティストと障がい者のアート作品が説明書きも最小限に並べてある。アール・ブリュットとそうでないアートの違いはなんなのかを直接的に訴えかけるのではない。展示を通じて、「人の表現にボーダーはあるのか」「表現活動の根底にあるものに、違いはあるのだろうか」、それを訪れるものに感じさせるのだ。

滋賀県では、戦後まもなく「日本の障がい者福祉の父」とも言われる糸賀一雄をはじめとした幾人かが、障害のある児童等の教育・医療施設「近江学園」を創設。1946年、本当に戦後まもなくである。そこでは信楽の粘土を利用した陶芸など造形活動が当初から取り入れられ、1954年からは展覧会も始まった。2010年にパリで開催され12万人を集めた「アール・ブリュット・ジャポネ」展では、出展作家のおよそ3分の1が滋賀出身の作家だったとか。日本にアール・ブリュットという言葉が浸透する何年も何十年も前から、この地には障がい者の造形活動に真摯に取り組み、それが脈々と受け継がれ、今日につながっているのだ。

美術館として町屋を選んだのは、敷居の高い空間ではなく、人が暮らしていた空間でこそ、アール・ブリュットの作品が生活に溶け込むと考えらたからだったという。NO-MAは先導的で挑戦的なミュージアムだ。しかし、その施設は奇をてらうことなく、昔ながらの町屋に溶け込み、広告や刊行物も決して主張しすぎない。むしろ伝統的建造物群保存地区という、実は失われかけている日常、生活の場とも言える街並みと、そういった挑戦が出来る土壌が両立していることでこの地の魅力をさらに深いものにしている。ボーダレス・アートは障がい者か健常者かというボーダーだけでなく、生活という場の限りない可能性をそっと教えてくれるミュージアムだ。

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田中

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